私は、ずっとそこにあった何かを明らかにしているような気がしました。時間とともに失われていた、ほとんど先史時代の何か、それを再び見つけるのが私の仕事でした。

私が最後に取り組んだアサンブラージュは、スタジオの残骸、紙、ボール紙、針金を寄せ集めて作った間に合わせの模型の数十個から始まりました。これは私の制作方法に革命をもたらし、これらの自発的な模型を作り、それを実物大に拡大しました。私はそのプロセスと遊び心を維持していますが、今回はワックスと粘土のブロックから形を浮かび上がらせようとしました。削ったり削ったりするのは、まるで考古学の発掘をしているような気分でした。ブロックは風景であり、私はそのブロックの中に宝物を見つけているような気分でした。

マケットにはある程度の物理的な重さが必要だったので、この集合体に命を吹き込むには木と石を使うのが一番だと判断しました。木工工房ではオーク材を使いました。
シェラック染料で着色されているため、18 世紀の英国高級家具のような仕上がりになっています。磨き上げられた木材は、信じられないほど伝統的で洗練されていると同時に、泥炭地の底から掘り出したかのように原始的な雰囲気も漂わせています。化石です。

アッサンブラージュ 7 は、時間を保持し、時間を示しています。材料は、自然界から直接採取された自然のものです。波打つ表面は、木工職人と石工のゆっくりとした熟練の手作業を表しています。私たちが使用したパーベック大理石は、通常、教会の建物で見られるもので、完成した作品を見ると、ある種の捧げ物、精神的な何かが見えます。おそらく、このアッサンブラージュは、私が伝統的な彫刻に最も近づいたものです。

友人は、その作品はロマンチックだと思ったと言っていました。
そこにはたくさんの愛があると思います。愛、つながり、関係、親密さ。肉体の風景、一緒になった肉体の風景。老化。一緒に成長すること。考古学の発掘で、人々は何年もかけて風景の一部を掘り起こし、愛され、失われたものを発見します。

- フェイ