2019年春夏

姉妹関係

文：ヒューゴ・マクドナルド

写真: イリンゴ・デメテル

トゥーグッド姉妹は、偶然の革命家とも言えるかもしれません。彼女たちはイングランドの小さな郡のひとつ、ラトランドで育ちました。フェイは美術史を学んだ後、スタイリストとしてのキャリアをスタートさせ、最初はワールド オブ インテリアで働き、その後、2008 年に「オブジェクト、彫刻、空間」をより注意深く探求するために、自身の名前でスタジオ トゥーグッドを設立しました。エリカは、訓練と職業上、パターン カッターです。彼女は、クチュールから劇場まで、ファッションとテキスタイルの世界で舞台裏で働いていました。姉妹はそれぞれ、ティンカーとテーラーであると自称しています。2013 年、姉妹は一緒にトゥーグッドを設立し、衣服という媒体を通じて、共通のビジョンを表現しました。11 のコレクションを経て、姉妹はカルト的な地位を獲得しましたが、ファッションは個人の表現を称える工芸品であるという当初の格言に忠実であり続けています。姉妹は、イースト ロンドンのレッドチャーチ ストリートにあるハウス オブ トゥーグッドで一緒に働いています。

姉妹であることはあなたの仕事のプロセスにどのような影響を与えますか?

エリカ：勇気を出すのに役立ちます。

フェイ: 「勇敢」は私たちにとって大切な言葉です。一緒に成長していくと、自然に相乗効果が生まれます。私たちには5歳の差があり、子供の頃はかなり難しい関係でした。成長の段階に関して言えば、私たちはいつも違う時期に違う場所にいるようでした。

E:私たちのどちらかが順調に進んでいるときは、もう一方はいつも、ちょっと厄介な時期を過ごしていました。

F: 20代になって、私たちはそれぞれ独立した個人として集まり、今までとは違う形で姉妹のような関係になり始めました。

一緒に仕事を始めたきっかけは何ですか?

F: Toogood のきっかけは、2012 年にコベント ガーデンで開催されたロンドン デザイン フェスティバルで行われた Seven Designers for Seven Dials というプロジェクトでした。この地域ではもう存在しない伝統的な英国の職業を称えるため、高さ 2.5 メートルの特大コート 49 枚を通りに吊るしました。コート 1 枚ごとに、称えている職業を示す巨大な金属ラベルが垂れ下がっていました。

E:職人がすでに着用していたかのように、袖に折り目が付き、ポケットが前に落ちるようにコートをカットしました。スタジオにあるミシン 1 台で、バスルームのブラインド生地を使って 49 着のコートを作り、その後、スペースを空けて、フェイが工業用塗料でコートを塗装しました。

F:このプロジェクトは私たちに活力を与えました。私たちは職業という概念に衝撃を受け、多くの知識と技術が失われつつあることに気付きました。以前、エリカのパターンカットと私の作品を組み合わせて英国の職人技を高めることを話し合ったことがありました。

E:こうしたアイデアから、道路清掃人、石油掘削作業員、養蜂家、牛乳配達人など 8 つの職業を表す 8 種類のコートからなる最初の Toogood コレクションが生まれました。このコレクションをパリに持ち込んだところ、大きな反響を呼びました。数シーズン後、50 を超える取り扱い店ができました。

ノスタルジー感覚はユーティリティウェアに内在するものなのでしょうか?

F:デザイナーにとって「ノスタルジア」は難しい言葉です。でも、幸運なことに私はデザイナーとして訓練を受けていないので、それほど問題はありません。私にとっては、過去からの参照、つまり再カット、再シャッフル、再編集は重要です。それらがなければ、感情的な反応を生み出したり引き起こしたりすることは困難です。それは、何かが代用品や模倣品であるのとはまったく異なります。私は、ヴィンテージの服をモデルにしてわずかな調整を加えるのではなく、すべてのパターンをゼロからカットするエリカを心から尊敬しています。典型的な服とは何かを理解するのは、労働集約的な作業です。

E:フェイは私に探求する勇気を与えてくれます。私たちが始めたとき、彼女はいつも「なぜ肩に縫い目が必要なのですか？」などと質問して私に挑戦してきました。それがすべてを支えていると説明すると、彼女は別の方法はないかと聞いてきました。

あなたの衣服のユニセックスな側面が人々の心をとらえた理由は何だと思いますか?

E:とても現代的な感じがしますが、私たちにとっては、それは私たちのプロセスの自然な結果でした。最初は、私たちの服がメンズウェアなのかウィメンズウェアなのかという問題さえ考えていませんでした。

F:私たちは、女性や男性、両親、友人、アーティスト、建築家など、ラベルの付いたファッションを着たくないと知っている人たち全員に服を着せたいと思っていました。性別は関係ありませんでした。男性と女性がお互いに同じ服を着ることができるかどうかという鋭い疑問にぶつかったのはまったくの偶然でした。

あなたの由来の表現も同様にタイムリーです...

E:透明性は基本です。各衣服には独自の「パスポート」が内側に付いており、そこにはデザイナー、メーカー、裁断者、裁縫師、プレス師、手仕上げ者の名前が記載されています。また、衣服がロンドンで作られたという事実も記録されています。私たちは、このプロセスの透明性が私たちの作品に人間味と正統性を与えていると考えています。

プロセス全体を通してどのようにコミュニケーションを取っていますか?

F:私たちはそれを無言の会話と表現しています。子供の頃、私たちは部屋のさまざまな場所で遊んでいましたが、特定の時点でのみ集まりました。コンセプトを練り、完成した衣服をコレクションとして視覚化するのが私の仕事です。一方、エリカは生地、ボタンホール、袖の形に忙しくしています。私は最初と最後に立ち会い、エリカが全体をまとめます。子供の頃と同じように、私たちはプロセスの特定の時点でのみ部屋の真ん中で一緒に遊んでいます。

E:私たちはお互いにスペースと敬意を与え合います。それぞれに自分の領域と役割があります。

F:エリカは家の最上階にパターンカットスタジオを持っていますが、私には机がありません。スタジオのあちこちを走り回っています。メールをしたり、座ったりするのは好きではありません。私のプロセスは頭の中で行われることが多く、参照やイメージと結びついていて、それが変化したり融合したりしてコンセプトを形成します。エリカはすぐにハサミで布に向かいます。スケッチはほとんど行われません。

E:私たちのチームには、1 日に 150 種類のジャケットを描くようなデザイナーはいません。テーブルの端に紙を 1 枚置いてアイデアを共有し、それから作業を開始します。私たちは相手の考えを信頼しているので、困難で時間のかかるプロセスである必要はありません。

F:私たちにとって、服を選ぶ基準は、エリカか私がそれを着るかどうかです。どちらも着ないなら、それは採用されません。デザイナーの多くは、人間的要因ではなく、外部の市場主導の要因に縛られています。私たちは、着せたい人に服を着せているのだとわかっています。

E:これが私たちの服がリアルに感じられる理由です。私たちのデザインは 3D で行われます。フェイのトワルを切り刻んで変更し、所定の位置にピンで留めます。パリでは、最初の 2 シーズンは私たちがモデルでした。見込み客をソファに座らせ、カーテンの後ろを行ったり来たりして、さまざまなものを試着して見せました。その販売店は今でも私たちのところにいます。姉妹 2 人がコートを試着しながら走り回る様子を気に入っていました。気取らない雰囲気でした。

F:私たちは常にアウトサイダーです。家具、製品、アート、インテリア、ファッションの分野の外側にいますが、それらすべてに参加しています。私たちは自分たちにとって意味のある方法で物事を行っています。

E:私たちは人々の想像力をかき立てました。人々は私たちの考えを理解し、本物を見ようとしてくれました。

F:私たちは、すべてを本心から行うよう努めています。そうしないと、ハンガーに掛けられた生地に形を与えるだけになります。プロセスに本心からの配慮と意図があれば、人々は完成品に共感します。あなたが着ているもの、座っているもの、座っている部屋、食べている食べ物など、物とつながることが私たちの存在意義です。

あなたの服が人々にどのような影響を与えてくれることを期待していますか?

E:着る人がプロセスの一部であることが重要です。彼らはデザイナー、裁断者、裁縫師と同じくらい重要です。つまり、彼らにもその衣服を受け取って自分のものにする責任があるということです。私たちは、各衣服の内側のパスポートの下部に、着る人が自分のイニシャルを書くためのスペースを設けています。そうすることで、着る人はそれを自分のものだと感じるのです。それは自分の一部になります。あるいは、姉妹から受け継いだ場合は、姉妹のイニシャルを消して自分のイニシャルを書くこともできます。そうすれば、それはあなたの一部になります。