2020年11月

文：グレン・アダムソン

写真: フィリップ・シンデン

ダウンタイム

日光、ろうそくの光、月の光

光と闇。時の流れ。静物、そして静止した生命。これらは、フランドル、オランダ、イギリスの芸術を展示するNGVの17^世紀と¹⁸世紀のギャラリーをフェイ・トゥーグッドが再構築した際の刺激的なテーマです。トゥーグッドは、自身の最先端のデザインを過去とのつながりの手段として使い、資本主義の誕生と「啓蒙主義」の出現を目の当たりにした時代の感性に私たちを深く引き込みます。彼女のスタジオから厳選された最近の作品が、美術館のコレクションからのアート作品とともに、その時代の家庭のインテリアをほのめかす3つの独立したスペースに展示されています。それらは劇の一幕のように、物自体が主役となる心理的かつ物語的な旅に私たちを導きます。

最初のスペースは「日光」をテーマにしており、世界が広がる風景画や歴史的なガラス製品がトゥーグッドのクリスタル家具と並置され、明快な印象を与えています。カスタムデザインの巨大なタペストリーが、大地と空の壮大な背景を背景に転がる形状でシーンを演出しています。

2 つ目のテーマ空間であるキャンドルライトは、3 つの室内空間の中で最も野心的でありながら、親しみやすい雰囲気も残しています。灰色と黄土色の色調で描かれた壁画は、まるで夢の中でのように素早くスケッチされたシュルレアリスムの建築環境を作り出しています。抽象と具象のめまいがするほどの出会いの場で考案された巨大な家族の胸像が、中央の舞台を占めています。厚紙、針金、キャラコ布などのスケッチ用材料で作られたこれらの作品は、形成過程で捉えられた思​​考のように、途方もないスピードと即時性を備えています。明暗法による照明効果がこれらの力強い彫刻の表面を照らし、部屋に並ぶレンブラントや他の巨匠の画家による当時の肖像画の感性を映し出しています。

3 番目で最後のスペースである「ムーンライト」は、光と反射に満ちた体験の締めくくりとなります。マスキング テープで素早く作った模型を基にした特大のランプが、暖かい光で部屋を満たします。2 つ目のタペストリーは、 「デイライト」スペースのタペストリーのペンダントで、歴史的な銀製品、家具、紙の作品のコレクションの陰鬱な背景として機能します。

タイトルが示すように、ダウンタイムでは、デイライトギャラリーでの公開講演、キャンドルライトでの非公式なディスカッション、ムーンライトでの啓発的な討論など、リラックスしたり新しいアイデアを発見したりする機会も提供しています。これらの交流のひとときが、詩の二重の目的である「喜ばせるか、教育するか」という古代の説明を体現しています。

グレン・アダムソンは、工芸、デザイン史、現代アートの交差点で活動するキュレーター兼ライターです。現在はイェール大学英国芸術センターの上級研究員で、以前は美術デザイン博物館の館長、ヴィクトリア&アルバート博物館の研究部長、ミルウォーキーのチップストーン財団のキュレーターを務めていました。

彼は、フリードマン・ベンダ・ギャラリーと共同で3週間ごとにオンラインインタビューシリーズ「Design in Dialogue」を主催しています。

「ダウンタイム」は、オーストラリアのメルボルンにあるビクトリア国立美術館で開催されます。2020 年 12 月 19 日から 2021 年 4 月 18 日まで。