写真: フィリップ・シンデン
ヴォーグリビング
2020年12月
文：アンマリー・キーリー
写真: フィリップ・シンデン、トム・ロス
イギリスは朝、オーストラリア東部の州は夕方。デザイナーのフェイ・トゥーグッドは、大陸をまたいで会話を交わしながら、イギリスの田園地帯を猛スピードで疾走する。ダッシュボードに固定したデバイスから飛び出す質問に答える彼女は、思考と車線の両方で見事な車線変更を披露する。「ジャグリングをするって言ったでしょ」と彼女はスマートフォンの画面を申し訳なさそうに見つめながら言う。「でも、あなたは夜だから、じっと座ってて。10分くらいで私のデスクに座らせてあげるから」
学校の送迎、反抗的な運転手、そしてNGVから依頼された大規模なインスタレーションのコンセプトの詳細な説明を交渉しながら、基本的な原始主義から現代デザインの詩を魔法のように生み出す3児の母親であるトゥーグッドは、COVID-19の「すべてをやらなければならない」という影響を呪っている。
「ロックダウン中、状況はずっと悪化しました」と彼女は自宅の私道に入りながら言う。自宅は緑の野原に囲まれたビクトリア朝様式の家で、イーストロンドンの芸術的なショーディッチにあるハウス・オブ・トゥーグッドの産業からは遠く離れている。「1950年代に戻ったような気分です。すべてがうまくいかないとき、私たち[女性]がいかにその矢面に立たされるかを改めて思い知らされるのです。」
彼女は、美術館のアーカイブ、製造、人材、資金へのアクセスに関する前提から離れて、コロナ禍以前のトリエンナーレのアイデアを発展させなければならなかったことのストレスについて詳しく述べ、彼女のコンセプトがどのようにして急速に異なる光を当てられたかを説明します。「NGVが私の作品の1つを常設コレクションとして購入し、（デザインキュレーターの）シモーネ（・レモン）が何年もの間、プロジェクトの可能性について私と話し合っていました。それは『The Drawing Room』に似たものでした」と彼女は、2015年のロンドンデザインフェスティバルでヒットしたサマセットハウス内のスケッチ風の自伝的インテリアについて語ります。「彼女は、光をテーマにした、そのような体験型のものをトリエンナーレで実現したいと考えていました。」
しかし、シャンデリアは置くつもりはなかった、とトゥーグッドは、割り当てられたヨーロッパ風サロンを飾り立てるのを拒否したと断言する。サロンは、迷信から科学へと理性が移行した時代を静かに暗示する 17 世紀のオランダの巨匠の作品で飾られている。そうではなく、デザイナーのコンセプトは、設定されたトピックに対して直感に反する反撃をすることだった。
「私は彼らに、光のない空間で作品を制作したいと伝えました」と、エンジンを切って車内に閉じこもりながらトゥーグッドは言う。「特に、当時のオランダの静物画、レンブラントの肖像画、ろうそくの灯る家庭の風景に反応したかったのです。その議論は、当時の芸術における他の光源である月光や日光にまで及びました。すぐに、1 つの部屋ではなく 3 つの部屋が必要になりました」
しかし、オーストラリアへの調査旅行の計画はすべてパンデミックで保留となり、トゥーグッドはリモート対応に切り替えた。彼女は過去の創作活動に目を向け、自身のコレクション「アサンブラージュ5」から天空の硝酸銀で緑青をつけたブロンズの作品を提案されたムーンライトルームに合わせ、自身の作品「マケット72/マスキングテープライト（2020）」を、まるで夜空の重力アンカーから落ちたかのような巨大な月の球体に仕上げた。
対照的に、デイライト ルームは「オランダの素晴らしい花の静物画を数枚」飾る予定だったとトゥーグッドは言う。「季節の都合で、自然には一緒に咲くことは決してない花々」。彼女はネオンの光でその超自然主義を増幅し、オランダ絵画の細部をデジタルでキャプチャーしてコラージュした切り抜きから、ベルギーの有名なフランダース タペストリー ワークショップで、デイライトとムーンライトを想起させる大規模なタペストリーの制作を依頼した。レモンはデイライト タペストリーを、当時の衛生への執着を暗示する空中に舞う白いナプキンのような、豊かな象徴が散りばめられた風景だと表現している。
「タペストリーは女性の作品と直接結びついており、初めて警戒を解いたような気がします」とトゥーグッドは説明する。彼女は長い間、装飾芸術を避けて女性の強さを主張しようと努めてきた。「サロンには、これまで私が明らかにしたことのない柔らかさと脆弱さがありますが、今は少し違った見方をしています」。この視点の変化は、母性によるものであると同時に、1600年代のオランダの女性は芸術鑑賞を家庭内のプライベートな空間に限定されていたというキュレーターの発見によるものだ。
「これがサロン運動の勃興の兆しでした」と、2人が共同でキュレーターとしてNGVのヨーロッパコレクションの「素晴らしさ」に没頭したことを回想しながら、レモンは言う。「これが女性たちがより関心を持つようになった瞬間でした」。トゥーグッドは、絵画を「家庭的な」目の高さに下げ、リチウムバリウムクリスタルのエレメントテーブルとローリーポリチェアを加えることで、家庭的な文脈の神聖さの中にあるこの女性の魅力にスポットライトを当てた。その貴重な透明感と構成は、トゥーグッドがキュレーションした17世紀のガラス容器（NGVアーカイブから取り出された）全体に繰り返され、「黄金時代」の科学がガラスに輝きを与えた瞬間を結晶化している。
結果として生まれた舞台装置には、啓蒙主義とヒューマニズムの進化に関するサブテキストがきらめいている。そのひとつは、レンブラントが過去と現在の肖像画を主宰するキャンドルライトルームで最高潮に達する。その低光量の輝きの中で、トゥーグッドは17世紀オランダ貴族の絵画的な顔と21世紀イギリスの家族の対話を想像した。彼女の最も近しい人々の肖像で、最初はブロンズで理想化されたが、最終的にはロンドンのコロナ禍のロックダウンによって許された資源で実現された。「アマゾンの箱、木材、車の塗料、石膏、キャンバス、文字通り当時手に入るものはすべて」とトゥーグッドはレディメイドについて語るが、レモンは後にそれを、古典主義と継ぎ接ぎされたフランツ・ウェストの彫刻の張り子のようなゴツゴツ感に例えた。
これらの胸像は、スタッフが 1 日 12 時間かけて少しずつ足し算したり引き算したりして、驚くべき全体を作り上げたスタジオ リレーの見事な傑作です。「彼らの仕事のやり方には本当に感銘を受けました」と、2015 年にトゥーグッドとスタッフと初めて会ったときのことをレモンは回想します。「フェイは、ジャンルにとらわれない並外れたクリエイティブ ディレクターで、情熱的に自分の理念を実践するチームを育ててきました。」
トゥーグッドによると、プロセスの強制的な再評価は彼女の実践を広げ、肖像画の配置をテンプレート化した 35 メートルのキャンバスの舞台美術を描くことに興奮と喜びをもたらしたという。「これらのタブローでは、彼らの配置を大まかにしか決められず、おそらくすべてが少し不完全になるでしょう」と彼女は言う。「しかし、そこには多くの美しさがあります」そして、アイデンティティ、性別、リソース、強さ、そして暗闇の中で光が持続するという確信について多くの啓発的な考えがあります。VL
NGVトリエンナーレは2020年12月19日から2021年4月18日まで開催されます。
NGVトリエンナーレの詳細については、 こちらをご覧ください。